Piątek, 2 października 2026 r. godz. 11:00 /Informacja prasowa Muzeum Regionalnego/
Malarstwo Ewy i Jakuba Podlodowskich w Galerii Karpińskiego do 15 listopada 2026
W Galerii Karpińskiego w Stalowej Woli jest już dostępna niezwykła ekspozycja łączącą wyjątkową twórczość dwojga artystów - małżeństwa Ewy i Jakuba Podlodowskich. Fot. Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
W Galerii Karpińskiego w Stalowej Woli jest już dostępna niezwykła ekspozycja łączącą wyjątkową twórczość dwojga artystów - małżeństwa Ewy i Jakuba Podlodowskich. Chociaż reprezentują zupełnie różne wizje artystyczne, to łączy ich wspólna pasja do malarstwa, konserwatorstwa oraz projekty filmowe. Ewa i Jakub Podlodowscy jako wszechstronni artyści zapraszają do świata swojej twórczości, pełnej emocji i prowokującej do zamyślenia…
Ekspozycjom towarzyszą katalogi zawierające fotograficzne reprodukcje ich dzieł, noty biograficzne oraz recenzje. Publikacje można nabyć stacjonarnie w oddziałach muzeum oraz w sklepiku internetowym — https://muzeum.stalowawola.pl/sklep/ — do 8 października 2026 wysyłka bezpłatna.
Ewa Podlodowska Dekoratorium
Dekoratorium to jej autorski świat wzorów, symboli i ornamentalnych struktur. Obrazy należące do tego cyklu powstają z drobnych elementów: kropek, linii, modułów przypominających cegiełki oraz uproszczonych kształtów. Łączą się one w rozbudowane układy przywodzące na myśl dawne arrasy, gobeliny i wizualne mapy skojarzeń.
Twórczość Ewy Podlodowskiej sytuować można na pograniczu współczesnego malarstwa figuratywnego i ornamentu, gdzie obraz przestaje pełnić funkcję ilustracyjną, stając się autonomiczną strukturą wizualną opartą na rytmie, powtórzeniu i relacji form. Artystka konsekwentnie rozwija swój własny język malarski, tworząc kompozycje przywodzące na myśl dawne tkaniny, gobeliny i arrasy. Jej obrazy funkcjonują nie tyle jako narracja, ile jako uporządkowane, pulsujące pola wizualne, w których ornament organizuje sposób percepcji. […] Głównymi motywami pozostają zwierzęta, otaczająca je natura oraz ciało — przede wszystkim kobieca figura i postać. Elementy te przedstawiane są realistycznie, z dużą precyzją i dbałością o detal, jednak niemal zawsze zostają włączone w ornamentalną strukturę obrazu. [Z recenzji Magdaleny Długosz-Kościelniak]
Ewa Podlodowska jest absolwentką Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, gdzie studiowała grafikę warsztatową. Dyplom licencjacki zrealizowała w pracowni dr. hab. Krzysztofa Szymanowicza, uzyskując wyróżnienie dziekana, natomiast dyplom magisterski obroniła w pracowni prof. Artura Popka. Była również stypendystką programu Erasmus w Czechach. Artystka zajmuje się grafiką i malarstwem. Jej prace prezentowano na wystawach w Polsce i za granicą, między innymi w Stalowej Woli, Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Kutnie, Lublinie, Kazimierzu Dolnym, Zielonej Górze, Amsterdamie i Los Angeles. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień, w tym Grand Prix Triennale "Animalis" w Chorzowie w 2017 roku oraz Certificate of Artistic Achievement w konkursie Luxembourg Art Prize w 2022 roku. W swojej twórczości łączy doświadczenie graficzne z malarską wrażliwością na rytm, znak, kolor i dekoracyjność. Jej obrazy, najczęściej wykonywane w technice akrylowej, czerpią z estetyki ornamentu, sztuki orientalnej oraz polskiej sztuki ludowej. Doświadczenie artystki obejmuje również udział w międzynarodowych produkcjach animowanych. Współpracowała z takimi studiami i markami, jak Warner Bros., DC Comics, Netflix oraz Amazon Prime Video. Dla studia Submarine tworzyła malarskie tła do animacji, między innymi przy produkcjach Undone oraz The Sandman: Dream of a Thousand Cats.
Jakub Podlodowski Upadłe ideały
Literatura od dawna towarzyszy mi podczas pracy i wpływa na sposób, w jaki myślę o obrazie, narracji i człowieku. Po ponownej lekturze "Folwarku zwierzęcego" George’a Orwella powstał pomysł namalowania obrazu "Prawo animalizmu", który stał się punktem wyjścia dla całego projektu "Upadłe ideały".
Istotnym źródłem projektu była konkretna przestrzeń — stary dom w Radomyślu nad Sanem. Jego architektura, otoczenie i atmosfera stały się podstawą pierwszego szkicu cyfrowego, a następnie obrazu olejnego. Sławomir Rozwadowski dostrzegł potencjał tej pracy i zachęcił autora do rozwinięcia jej w większy cykl. Jego zainteresowanie, zaufanie i konsekwentne wsparcie miały znaczenie fundamentalne. Pojedynczy obraz zaczął przekształcać się w rozbudowaną, wielowątkową opowieść malarską.
Poszczególne prace nie są jedynie ilustracjami wydarzeń z powieści. Każda z nich pozostaje autonomicznym dziełem, lecz razem tworzą jeden rozwijający się utwór. Narracja przebiega chronologicznie: od przepowiedni, nadziei i zwycięskiej rebelii, przez ustanowienie nowych zasad, wspólną pracę i budowę nowego porządku, aż po propagandę, walkę o władzę, terror, zdradę i całkowite odwrócenie pierwotnych wartości.
Powracające zabudowania folwarku i te same zwierzęta łączą obrazy w jeden rozpoznawalny świat. Dla zachowania przestrzennej i wizualnej ciągłości cyklu opracowany został przez artystę również cyfrowy model 3D całego folwarku. Realistyczna forma, dramaturgia światła, zmienna tonacja i wieloplanowa kompozycja służą budowaniu napięcia oraz prowadzą narrację od nadziei ku przemocy i rozpadowi.
Upadłe ideały są autorską interpretacją alegorii totalitaryzmu, lecz odnoszą się również szerzej do mechanizmów władzy, manipulacji, zbiorowej pamięci i stopniowego oswajania przemocy. Symbole zaczerpnięte z powieści łączy z własnymi doświadczeniami, miejscami i obserwacjami.
brazom towarzyszą ekfrazy Jana Kondraka — autonomiczne, poetyckie interpretacje poszczególnych prac, powstałe z jego indywidualnego odczytania przedstawionych scen i tworzące wobec malarstwa równoległy głos.
Poprzez projekt "Upadłe ideały" Jakub Podlodowski podejmuje dialog z jedną z najważniejszych alegorii politycznych XX wieku - powieścią George’a Orwella "Folwark zwierzęcy". Artysta jednak nie decyduje się na literalną ilustrację tekstu a dialog z nim, pozostawiając odbiorcom pole do własnych interpretacji. Jego malarskie spojrzenie na powieść Orwella zakorzenione jest w tradycji realizmu (szczególnie operującego językiem pejzaży wiejskich), symbolizmu i sztuki zaangażowanej społecznie. Sceneria cyklu, u podstaw której leży rzeczywiste miejsce - dom w Radomyślu nad Sanem - staje się punktem wyjścia do głębokiej refleksji nad mechaniką władzy, degradacją wzniosłych idei i powtarzalnością historii. [Z recenzji Sylwii Pęcak]
Jakub Podlodowski to Artysta, którego twórczość obejmuje malarstwo tradycyjne, grafikę cyfrową, animację artystyczną oraz prace konserwatorskie. Jego rozwój artystyczny można śledzić od studiów licencjackich w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym, gdzie ukończył je z wyróżnieniem w pracowni malarstwa pod kierunkiem prof. Jacka Wojciechowskiego w 2007 roku. Kontynuował edukację na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, uzyskując tytuł magistra w 2010 roku. Zdobył szereg nagród i wyróżnień, potwierdzając swoje umiejętności i artystyczny potencjał. W 2023 roku otrzymał VI Nagrodę BWA Kielce w konkursie "Porównania 32" zorganizowanym przez Biuro Wystaw Artystycznych w Sandomierzu. Rok wcześniej otrzymał honorowe wyróżnienie w kategorii pejzażu malowanego w plenerze podczas "16th International ARC Salon Competition" w Nowym Jorku, największego konkursu malarstwa realistycznego w USA. W 2022 roku jego prace nominowano do głównych nagród w "Salonie Zimowym 47" organizowanym przez Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej "Elektrownia" w Radomiu. W 2017 zdobył wyróżnienie honorowe w konkursie malarskim o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch. Wcześniej otrzymał wyróżnienie honorowe w Triennale Malarstwa "Animalis" od kwartalnika "Artysta i Sztuka", Grand Prix w plenerowym konkursie "Nadsański Plener Malarski" w Chwałowicach, i wiele innych. Dorobek artystyczny Jakuba Podlodowskiego obejmuje wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jego obrazy zdobią prywatne kolekcje na całym świecie, a artysta aktywnie współpracuje z zagranicznymi galeriami. Wziął udział w wystawie 16th International ARC Salon Competition w głównej siedzibie Sotheby's w Nowym Jorku w lipcu 2023 roku. Już kolejna jego praca została zakupiona przez galerię Petera Junga w Hudson w stanie Nowy Jork, a obraz W bukowym lesie w zdigitalizowanej wersji przygotowano do wysłania na Księżyc przez NASA we współpracy ze SpaceX w ramach projektu Lunar Codex (Polaris Collection). Artysta zyskał międzynarodowe uznanie, angażując się w projekty dla Warner Bros, DC Comics, Netflix, Amazon Prime Video, tworząc tła - obrazy olejne na zamówienie największego studia animacyjnego w Niderlandach, Submarine, i współpracując przy projektach reżysera Hisko Hulsinga przy tłach do jego animacji, takich jak Undone czy Sandman: Dream of a Thousand Cats.
X Ta strona korzysta z plików cookie w celu świadczenia usług i realizacji potrzeb użytkowników. Pliki te mogą być zapisywane w pamięci Twojego urządzenia. Korzystając z tej strony wyrażasz zgodę na używanie plików cookie zgodnie z ustawieniami Twojej przeglądarki internetowej. Więcej w polityce prywatności.
